Encuentros con LA ESKINA Cine2entes

Cine2entes

La saga de los cineartes en Bucaramanga

jueves 19 de septiembre de 2019; 6:30 P.M.

LA CASA DEL LIBRO TOTAL, Bucaramanga

 (Reseña) Cine2entes; 2entesmagazín; 2entes arte y cultura:

Jimmy Fortuna, Milton Afanador

(La siguiente reseña está basada en un texto presentado por 2entes)

2entesmagazín arte y cultura, se ha especializado como un medio alternativo e independiente de difusión cultural, encargado de realizar un registro de memoria histórica de Bucaramanga y su área metropolitana.

2entesmagazín - arte y cultura, se interesa en las expresiones urbanas, como memoria, identidad, propuestas estéticas y fenómenos culturales de la ciudad. Para ello,  2entesmagazín  genera registros contextuales de tipo noticioso, al presentar los eventos en la novedad de su aparición pública, y devienen en registros históricos al quedar como fuente de consulta.  2entesmagazín - arte y cultura, utiliza canales de difusión como You Tube, Instagram, Twiter, Facebook, Blogger, con herramientas técnicas de bajo costo, y de gran impacto. Por Claudio

Jimmy Fortuna: Licenciado en Idiomas, UIS, y Magíster en Semiótica, UIS.  Docente, traductor, corrector de estilo, periodista, escritor, artista visual y gestor cultural.

 Jimmy Fortuna

 Licenciado en Idiomas, UIS, y Magíster en Semiótica, UIS.  Docente, traductor, corrector de estilo, periodista, escritor, artista visual y gestor cultural.

 Milton Afanador Alvarado

Maestro en Bellas Artes UIS, y Especialista en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica UNA.  Artista plástico y visual, docente, performer, gestor cultural, creador y productor de proyectos colectivos. 

-El proyecto cuenta con diferentes secciones que tienen un mismo fin: dar a conocer las diferentes manifestaciones culturales y artísticas de Bucaramanga, Colombia y el mundo entero. Además, estamos interesados en la incursión y creación de obras, y proyectos que generen este mismo proceso dialéctico contextual desde la creación artística.

-Los formatos utilizados por 2entesmagazín, permiten licencias artísticas y creativas sobre la creación de los contenidos audiovisuales, textos, propuestas plásticas, procesos de investigación y producción de obras, curaduría y proyectos de arte.

-Desde su creación en el año 2017, este colectivo se ha encargado de registrar y socializar más de 1200 notas sobre exposiciones de arte, recitales, conciertos, lanzamientos de obras artísticas, entre otros eventos.

-2entesmagazín cuenta con procesos alternativos en curaduría, en convenio con LA CASA DEL LIBRO TOTAL de Bucaramanga: Taller de lectura, creación literaria y artística “Rizoma”; la publicación mensual “Registros de ciudad”, que a través de códigos QR, permite conocer la actividad cultural de Bucaramanga y su Área Metropolitana; un club de cine en convenio con el Centro Colombo Americano de Bucaramanga, llamado “Cine2entes”; 2entesmagazín también tiene participación activa dentro de los procesos de Programarte: Encuentro de Programadores Culturales de Bucaramanga. 

Comentario interdisciplinario

sobre la labor de 2entes

Por Claudio Anaya Lizarazo (de la serie: Humo de la voz)

Palabras leídas en Encuentros con LA ESKINA, Cine2entes, “La saga de los cineartes en Bucaramanga”, el jueves 19 de septiembre de 2019, 6 y 30 pm; en LA CASA DEL LBRO TOTAL, Bucaramanga

Se ha hablado bastante sobre la fusión o desaparición de los géneros en literatura, pero esta situación se da plenamente en todas las demás artes o manifestaciones de la cultura. Así encontramos obras a las cuales es difícil encasillar en los géneros conocidos. Una revisión a la historia nos habla de los drásticos cambios en las sociedades i con ellos sus formas de expresar la belleza i dejar testimonio. Cada época o sociedad ha tenido sus áreas artísticas o sus géneros predilectos, quizá por una fuerte i tal vez inadvertida presión de la tecnología i de la política. Hoy en día, como consecuencia del gran desarrollo de los medios de comunicación, vemos que el límite entre los géneros tiende a borrarse, posibilitando una extensa gama de formas de expresión, muchas veces híbridos i experimentaciones, que no por ello en principio, carecen de la ambición de lo poético o de la posibilidad de su realización en el hecho estético.

 
El collage es un primordial antecedente técnico, con respecto a la tendencia hacia la fusión entre medios artísticos i culturales, i fue explorado con dedicación por los artistas plásticos de las vanguardias de la primera mitad del Siglo XX. Con desenfado o a veces con mucho enfado, se realizaban experimentos i propuestas en las cuales se respiraba un urgido sentido de aventura i de iconoclastia. De los artistas de las vanguardias, heredamos importantes espacios en el camino hacia la libertad del espíritu, la libertad de visión i opinión que puede emanar de la conciencia que reconoce su perfil i su lugar en el mundo.
Esta tendencia a la fusión, sucede con otras manifestaciones de las actividades humanas, por ejemplo, la cercanía entre periodismo i literatura, de lo cual se deriva la crónica, el reportaje e inclusive la entrevista, propuesta por Borges como otro género literario; la cercanía entre historia i literatura, que nos deja la crónica, el tratado de investigación histórica, o la novela histórica; la mezcla entre cine i periodismo, que procrea el documental; la proximidad entre cine i literatura, que genera el guion, base fundamental para el cine argumental, el cine de ficción, i el cine documental; cito como paradigma de estas mezclas, la maravillosa película de Federico Fellini, titulada: Vida de Casanova, que es a mis ojos, la alquimia perfecta entre: cine, literatura, historia i teatro. Toda una obra maestra, i como en las obras maestras, no existen en ella los linderos entre géneros i disciplinas, es más, no se ve por ningún horizonte la balanza entre realidad i ficción, porque como dijo el escritor inglés William Somerset Maugham: “Yo escribo ficción, pero ninguna ficción puede partir de cero”; i con intención extensiva a otras áreas, citamos también al escritor norteamericano Saúl Bellow cuando decía: “Un escritor es un historiador imaginativo que puede acercarse más que los sociólogos a las realidades contemporáneas”.

La propuesta de 2entesmagazín arte y cultura, i todos sus proyectos alternativos como Rizoma, Registros de ciudad, i Cine2entes, participan de este espíritu de interdisciplinaridad, pues se puede observar fácilmente en su labor: el ejercicio de compiladores de hechos culturales que devienen a historiadores, en la medida en que establecen una fuente de datos pormenorizados, consistente en la oferta de obras artísticas presentadas en la novedad de su lanzamiento o presentación pública, para pasar a registro i archivo, constituyéndose así en fuente de consulta de una época y de algunos sectores de población de esta ciudad.

 
El registro i difusión de una obra o hecho artístico, es a un mismo tiempo una noticia cultural; tiene mucho que ver con esa historia menuda propuesta por Eduardo Galeano en tantas de sus obras, i producto de: la investigación en archivos, la consulta de fuentes primarias como testimoniantes, el relato implícito en el texto de las partidas de bautismo, los datos aportados por una amplia gama de documentos textuales, fílmicos, fotográficos, la rica tradición oral latinoamericana, i posiblemente otras fuentes menos frecuentes.

 
Pero hace ya, varias décadas, la historia i la actividad cultural también se escriben, o más bien, se registran, al borde del presente, con otras técnicas i por otros medios que también se han vuelto tradicionales. Querámoslo o no, el medio nos han hecho ingresar en una era de la imagen, en una nueva civilización iconográfica i tal vez en una nueva oralidad, que como toda época o moda, viene antecedida por una base tecnológica que es precisamente el elemento que la consolida. Esto ha generado opiniones divididas a nivel mundial, un amplio debate subsistente aún, entre quienes consideran a los medios virtuales como una dañosa bagatela, o quienes, reconociendo en estos medios virtuales la oficialización de la mediocridad, reconocen también las innegables ventajas que esta cultura electrónica ofrece, i en consecuencia toman la sartén por el mango i utilizando estas tecnologías de punta, llenan de contenido las redes, promueven el consumo de producciones culturales con sentido estético i contenido social, no exentos de cierta función pedagógica; ejemplo de este entusiasmo i de este altruismo, mezcla de periodismo cultural, gestión, historiografía, creación, crítica, i pedagogía, es 2entesmagazín arte y cultura, pues todos sus procesos apuntan a la creación i formación de un público espectador i posiblemente consumidor, de estos alcoholes del espíritu que son las creaciones artísticas.
Dos textos sobre cine:

 

NOSFERATU, (fragmento) por Jack Kerouac; (Traducción Isabel Villena)

Nosferatu, nombre diabólico que sugiere las letras del infierno; las siniestras partículas de que se compone, “fer”, “erato” y “nos” poseen una cualidad cárdena y atroz como el mismo film (palpitante y lóbrego), una obra maestra del terror
nocturno fotografiada fabulosamente en los viejos y ásperos tonos blanco, negro y sepia.
No son bosques “brumosos”, son claros y luminosos bosques bávaros los que el
joven y convulsionado protagonista recorre una mañana en diligencia para ir al
castillo del conde. A pesar de esa claridad, se siente que el diablo acecha detrás
de cada árbol. Es evidente que el interior de los árboles caídos entre los claros
pinos alberga murciélagos, debatiéndose en un sueño torpe y hastiado.
Al fondo aparece el castillo. El protagonista acaba de tomar una copa en una
taberna transilvana y yo siento el deseo de advertir: “¡No bebáis demasiado en las tabernas de Transilvania!”.

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LA ESKINA 
proyecto cultural y educativo.
Dirección: Claudio Anaya Lizarazo.
Diseño: Gloria Inés Ramírez Montañez
Bucaramanga, Colombia.

LA ESKINA periódico cartel 67

LA ESKINA

ISSN 1900 – 4168

Periódico cartel No 67, septiembre de 2019, laeskinaperiodicocartel@gmail.com; Bucaramanga; Consejo editorial: Gloria Inés Ramírez M., Gloria Elena Carillo, Carlos Lizcano, Claudio Anaya; diseño; Gloria Inés Ramírez M.; LA ESKINA en LIBRO TOTAL: www.ellibrototal.com: Daniel Navas; se distribuye en: Casa Cultural El Solar, IMCT de Bucaramanga, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Cineteca Municipal del Centro Cultural del Oriente, FUSADER, Coliseo Peralta, Fundación TOTEM, UNICIENCIA, UDES).

©Reserva de derechos de autor. Las opiniones expresadas en los artículos de esta edición son responsabilidad de sus autores.

Memoria de los nuestros

Pedro Gómez Valderrama

Nació el 13 de febrero de 1923 en Bucaramanga, Colombia, y falleció en Bogotá el 7 de mayo de 1995.

Estudió derecho y Ciencias políticas en Bogotá, Londres y París. Se destacó como gestor cultural en la coofundación y codirección de la Revista MITO, en 1955, una de las más importantes revistas literarias de latinoamérica, en la cual se recogieron y difundieron las principales publicaciones de los más importantes escritores colombianos de la época, y de otros países y sociedades.

Escribió libros de cuento, novela y ensayo, entre los cuales se destacan: Muestras del diablo, en 1958; El retablo de Maese Pedro, en 1967; La procesión de los ardientes, en 1973; Invenciones y artificios, en 1975; La otra raya del tigre, en 1977; Los infiernos del jerarca Brawn y otros textos, en 1984; y, La nave de los locos, en 1984.

Fue ministro de educación y gobierno, Consejero de Estado, así como embajador en la Unión Soviética y España, y miembro de la Academia  de historia de Colombia.

Es tal vez el más importante escritor santandereano, su obra es muestra de rigor intelectual e investigativo, junto a sus ejercicios del recuerdo y la belleza, y en la cual resaltan la irreverencia, la ironía y la curiosidad sobre el pasado, que se expresan con claridad en sus textos.

CASTIGO (Bogotá, marzo 31 de 1961)

(de La nave de los locos, Pedro Gómez Valderrama, Alianza EditEL orial, S. A. Madrid, 1984)

… En la Edad Media, a lo largo de toda Europa, era usual, cuando un hombre de estirpe noble cometía un delito que mereciese pena corporal, aplicar ese castigo a su sombra. Pero se cuenta que en el sur de Francia, un barón feudal cometió un monstruoso crimen contra las gentes de un pueblecillo de sus dominios, las doncellas del cual todas fueron hechas prisioneras y entregadas a la ferocidad de las gentes del barón, que volvían de la cruzada.

Las gentes del pueblo resolvieron vengar la afrenta y castigar a los culpables, y en una emboscada capturaron al barón y a sus tres tenientes, y los sometieron a juicio. La pena decidida fue la decapitación. El barón, en nombre de los tres, manifestó que por su noble cuna estaban amparados por el privilegio de que la pena corporal se aplicase no a sus personas físicas, sino a sus sombras.

El Consejo del Pueblo aceptó y dispuso que así se hiciese. Y por eso dispuso también –como en efecto se hizo– que la decapitación tuviese lugar  en la  plaza del pueblo, a la hora  del  mediodía.

Rincón del columnófago

APUNTES SOBRE LEYENDA SANTANDEREANA

Por Claudio Anaya Lizarazo

En enero de 2016, pasaba una temporada de descanso en la finca de un amigo, en la Vereda Arenales, del Corregimiento de Berlín, en el Páramo de Santurbán, Santander. Tonificándome a diario con el frío de la aurora, con la leche recién ordeñada y hervida en las madrugadas, y el intermitente café diario, actividades reemplazadas los fines de semana por la tertulia con algunos amigos y campesinos, rociada con brandy o cerveza, y acompañada de algunos filetes de cordero asado y papas cocidas con cáscara, con abundante picadura de hoja de cebolla. Estas charlas me confirmaron algo ya visto en muchas otras veredas y parajes de nuestro departamento, y es que, la imaginación primigenia e ingenua tiene sus reductos en la gente mayor, lo que a hoy, 12 de octubre de 2017 los convierte en los últimos depositarios de una tradición inaugurada hace 500 años, cuando se dio el choque brutal de culturas ocasionado por la invasión europea a este extenso pedazo de mundo. Conocí en esas tertulias al señor Luis Ernesto*, hombre de 94 años, según sus arrugas y según él mismo lo comenta, y hace gala de su veteranía y de las cosas que le ha tocado ver en el mundo.

Por repetidas conversaciones con él, racionalicé una situación ya vista desde niño en numerosas personas de nuestro pueblo, pero que no había tomado como una característica que dibuja de un solo trazo a los santandereanos, sobre todo a los de ascendencia rural y edad avanzada, y es esa capacidad o agilidad para pasar de lo real a lo mágico, es más, la virtud para semejante libertad de movimiento entre los orbes de lo real y lo fantástico, o dicho de otra forma, nuestra incapacidad para diferenciarlos. Lo cual, clínicamente podría ser considerado como inicio de locura, por reiterada y relativa confusión en la noción de  la realidad. Dije, depositarios, porque yo, que ya sumo años, alcancé a ver vivo el Siglo XIX en la cultura de nuestros abuelos y padres, que emigraron del campo a las pequeñas ciudades colombianas a mediados de Siglo XX. Ellos e incontables vecinos, personas de su misma condición pero de diferentes sitios de origen en las montañas santandereanas, traían su paisaje de arraigo en sus palabras, en su manera de ver y expresar su realidad, de responder a las nuevas circunstancias. Esta crónica es un homenaje a todas esas personas, narradores orales e incógnitos, que contribuyeron y aportaron en esta creación colectiva, que recibieron esta tradición oral y la pasaron a sus hijos, y así, a través de las generaciones hasta conformar las leyendas, el abanico de leyendas que para nosotros, fue un elemento cultural cohesionador del modo de ser santandereano. 

Éste tal vez sea uno de nuestros rasgos psicológicos fundamentales. En lo más profundo de nuestra idiosincrasia, aún en esta época de ruptura con Internet y redes sociales, yacen intactos los mitos que heredamos como pueblo mestizo, originados por el choque entre la tradición oral indígena y los vestigios de las mitologías mediterráneas y europeas, traídas por los conquistadores y los primeros colonos, de raíces hispánicas y cultura europea, además de posteriores leyendas aportadas por las sucesivas corrientes de inmigrantes europeos y de otros pueblos del mundo, quienes en remotas y variadas fechas llegaron a ocupar este suelo y a fundirse con la base mestiza que ya había. Todas estas corrientes mitológicas, ya de por sí fragmentarias, chocaron y saltaron en esquirlas, perdiendo el hilo comunicante que pudiera darles ubicación o alguna jerarquización mitológica a esta amplia gama de personajes, o los ubique dentro de la visión mágica que tienen las mitologías para ver y relatar el mundo. Tenemos una amplia fuente de imágenes, conceptos, información, mitos y leyendas, que en buena parte de la población no ha podido ser extirpada por la formación técnica, académica y profesional impartida en los centros educativos de todo nivel, ni por la permanente edulcoración de más de 500 años de leyes y decretos, de normas jurídicas y todo ese cosmos de moldes con el cual tratan de administrar la vida pública y a los cuales estamos sometidos. De todos esos factores tenemos parcialidades no siempre entendidas, y apoyados en ellas, chocando contra ellas o esquivándolas, nos desplazamos por nuestra época y por nuestra patria.

Sin olvidar nuestra tradición literaria, nuestra producción artística, los aportes culturales y científicos desde diferentes sectores de la sociedad, o los importantísimos episodios históricos de nivel nacional en los cuales hemos sido protagonistas, toda esta reunión de elementos nos ayuda como herramienta para tratar de entender lo que nos sucede, pero de todos estos elementos, el que más influencia tiene es el pensamiento mágico, arraigado en ese sustrato mítico tan importante para nosotros, precisamente porque tal vez acá, en Santander, sea nuestro único referente fundacional. He oído historias, preferentemente contadas en primera persona, con seguridad para aprovechar el impacto de su carga vivencial. He sido testigo de varios de sus pasajes en apartados pliegues de nuestra cordillera, testigo del trance de locura de los narradores de fogón, de tienda de vereda, o de bar, o por abuelas cuyo gesto adusto contrastaba durante la narración con su mirada picaresca; y después de reunir algunos libros de los escasos compiladores de leyenda, y de registrar sin urgencia en mi cuaderno una colección de estos relatos oídos en distanciadas fechas y lugares, fui testigo de la invocación involuntaria de extraños personajes, cuando se trabajaba este material, que no pocas veces me hizo dudar de mi lucidez. Estas historias reúnen una granizada de personajes singulares, espantos y apariciones, fantasmas y espíritus, híbridos, antropomorfos, zoomorfos, de un perfil y una autonomía tan caprichosos, que parecen gravitar como pequeñas estrellas independientes y solitarias, cada una de ellas todavía ejerciendo el terror de la imaginación en los recodos de su camino, y ahora, en algunas calles de esta ciudad.

LA ESKINA 
proyecto cultural y educativo.
Dirección: Claudio Anaya Lizarazo.
Diseño: Gloria Inés Ramírez Montañez
Bucaramanga, Colombia.