LA ESKINA ISSN 1900–4168
Algo sobre estética
Por Andrés Alfonso (artista
plástico santandereano)
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| Andrés Alfonso |
Para concluir no he de dejarme en el tintero lo esencial: se vuelve regenerado de tales abismos, de semejantes enfermedades graves y en particular de la enfermedad de la sospecha; se vuelve como si se hubiera mudado de piel, más cosquilloso, más maligno, con un gusto más sutil para la alegría, con un paladar más fino para las cosas buenas, con la inteligencia más alegre, con una segunda inocencia, más peligrosa en el placer. Se vuelve más infantil y al mismo tiempo cien veces más refinado que antes.
La especie humana intenta caminar en medio de la desesperanza de la realidad, el humano pretende desvelar aquello que se oculta ante su posible mirada, desentraña lo marchito y prueba la sal de los soles que se derrite con la luz de nuestros días. Hablar de estética implica hablar de metáforas y de ensueños que son translúcidos ante las paredes confusas y obscuras, abstractas y palpables de nuestro presente; pero la estética también se adentra en campos científicos y en eslabones religiosos, morales, éticos y políticos, y por supuesto, en lo filosófico.
Para ello, el hombre ha desarrollado diferentes modos de lenguaje y desde sus inicios ha intentado plasmar sus dolores y alegrías, hazañas y desaciertos; si bien es cierto que nuestros abuelos se sorprendieron y admiraron ante el rugiente canto del relámpago, bajo el frío y cálido llanto de la lluvia, sintiendo el suave beso del viento y sobre la áspera piel de la Tierra se trazaron sus primeros pasos; el primer Adán pretendió comunicar esa cosa que gritaba desde su subterránea conciencia y deseaba trasladarla sobre efímeras rocas del presente, gracias al desarrollo motriz de su cerebro o tal vez gracias a aquel Titán portador del rayo, quien sacrificó su hígado para ofrendar la luz a los mortales, el Sapiens, pudo desdibujar sus primeras líneas del lenguaje y escupir sus primeros gritos de miedo hacia los cuatro vientos de su existencia; de este modo, la línea, la forma y el volumen hacen parte de aquél homínido indagador de la vida, con ella no sólo ha podido manifestar y conjurar el sentido de su existencia, también se ha valido de ello para crear símbolos y signos, que sirven para traducir el comunicado que sus latentes pasos le han querido notificar.
Poco a poco estos signos se han venido puliendo sobre la roca de la humanidad, y el hombre ha desvelado muy lentamente el manto que la naturaleza ha ocultado ante su mísera mirada; me refiero estrictamente a la caligrafía, a saber, ella se deja delinear por el dibujo y desdibuja muy lentamente parte del pensamiento o sentimiento humano, dejándose descubrir sin mayor pretensión por aquel hombre que logre cautivar sus misterios.
Gracias al miedo, al dolor y al hambre que la majestuosa naturaleza le imponía al débil humano, el hombre encontró formas y medios de comunicar su respeto, pretendió venerar y sacrificar sus huesos para calmar la furia del imponente ser divino que lo había creado; es así que el dibujo le sirvió para delinear sus contornos naturales y de cierta manera el homínido pudo hallar un método de interconexión con lo divino, con lo sagrado, con lo venerado y lo nunca alcanzable; simplemente él era un instrumento que manifestaba los designios del tiempo.
Los manuscritos iluminados, son apenas un ejemplo de la integridad física y mental que un hombre necesita para traducir lo que su genio creador le desee comunicar, sin importar su nombre, títulos o lujos, el escriba simplemente pretendía ser de utilidad para que la divinidad de la estética se manifestará en todo su esplendor y dejara la marca de la creación impresa sobre el papel de la existencia. Así mismo los obreros de las catedrales góticas, levantaron sus cimientos bajo estrictas razones divinas y coordenadas sagradas, que sólo los iniciados llegaron a conocer; la relación entre el cielo astronómico y la tierra sacra, era respectivamente desarrollada para que sus pilares fueran edificados solemnemente sobre enormes rocas de conocimiento y el amor y el respeto por lo sagrado, prevaleciera firmemente para la eternidad; la voluntad creadora de los arquitectos, buscaba elevar su espíritu por los cielos y de esta forma regocijar su Ser ante la majestuosidad de la creación.
Es entonces que me atrevería a afirmar que el hombre creador, obrero o monje de su propio templo, simplemente buscaba comunicar a través de la línea, la forma, el color y el volumen, la sabiduría que la voluntad le permitiera manifestar; por ello, su oficio era la representación de la representación del Ser con el Universo, del macro con el micro cosmos; Ora et Labora , legi, legi, legi et relegi, era tan sólo una parte de su entrega fiel y firme para con su genio creador.
Para ello, es muy importante afirmar que el hombre del presente basa sus conocimientos divinos en saberes populachos, impuestos por una masa creadora de ruido y banalidades efímeras que sólo se viven en nuestra contemporaneidad, y que su sabiduría se refugia en el todo vale, en el facilismo y en la mediocridad; es muy triste echar un vistazo a nuestro alrededor y observar cómo nuestras sociedades se alimentan de un arte que aparentemente está dirigido a un público intelectual, un público refinado, educado, culto; pero en realidad, nuestros genios creadores o seres que representan el mandato de la divinidad, no dejan de ser bufones que realizan sus piruetas sobre la cuerda de la existencia, y a cambio, reciben los aplausos y salivazos de una gran masa obesa de ansiedad, que busca ser aceptada por la moda, el ruido y la gritería de la plaza pública; a eso le llaman cultura.
Nuestros hombres actuales sólo quieren obtener títulos, reconocimientos, aplausos y devociones; la laboriosidad del hombre creador ha sido reemplazada por la mediocridad de la apariencia, el arte de engañar, del presumir una fingida superioridad intelectual, con el simple hecho de llenar sus obras de arte con palabras vacías y rebuscadas, tal vez halladas en el basurero de nuestra realidad o tal vez en el basurero de sus conciencias; nuestras actuales clases dirigentes, se mofan de tener los mejores representantes de nuestro arte y le llevan al oído inútil del pueblo, un griterío que se abraza con el pensamiento mediocre de la muchedumbre.
De esta manera es muy común encontrarnos con supuestas genialidades como Gabriel Orozco, por sólo mencionar una; quien determina su lenguaje creador por medio del simple hecho de espichar con sus manos un trozo de arcilla, para aparentemente representar lo cotidiano y lo bello, y bajo ello, hace toda una connotación aclaratoria para justificar su título y estúpida creación: mis manos son mi corazón, 1991. En 1999 coloca en la arena unas latas oxidadas y las llama: carta blanca, argumentando con lecciones de fe, que está invitando a la reflexión y que está haciendo una metáfora muy fiel de los hombres que viven cerca al mar. La fe es la que hace que el espectador crea que lo que está viendo es realmente una bella pieza escultórica o pictórica, la fe es la que permite que el público admire lo que sus ojos ven y por medio del miedo a no ser aceptado por una comunidad o grupo social, él dice que el arte es bello, sublime, habla del color y la forma como cuando un loro repite lo que su amo le insiste. Sencillamente nuestro pueblo es dirigido al borde del abismo y él quiere ser llevado, le encanta ser degollado.
Citando un ejemplo más reciente y en nuestra ciudad, vemos cómo nuestras instituciones, nuestros líderes políticos, espirituales y académicos, se inclinan por aceptar y apoyar un arte totalmente falto de principios básicos y elementales, como lo son: la rigurosidad, la disciplina y la responsabilidad; es así que nuestros habitantes ya están acostumbrados a ver cualquier cosa pegada en la pared de un museo y darles el atributo de una obra de arte; son miles los casos que advertimos constantemente en nuestra capital y nuestro sentido o nuestro criterio de valor por la estética, sigue aceptando lo que nos ofrecen como bello o como arte.
Por mencionar otro simple ejemplo; en la calle 37 con carrera 23 esquina, encontramos la fachada de una casa pintada de rojo afán y aun así, al genio creador se le ocurrió contratar obreros para que escribieran por él, unas letras de un poeta chileno y decir que es una apropiación del concepto universal de lo creado y por sí mismo, ya así cualquier objeto es bello; esto quiere decir que la mediocridad reina en nuestras calles y que el hollín de la ineptitud y corrupción mental, ahogan nuestros sentidos de responsabilidad con nuestra época y con nosotros mismos, el “todo vale” triunfa una vez más en nuestra amada Bucaramanga.
Vemos personajes que afloran en medio de este basurero intelectual y que se disfrazan de sabios interlocutores con lo estético, diseñan y traman desde sus cómodas sillas culturales, el designio artístico de nuestra sociedad bumanguesa, aclamados y respaldados por los supuestos títulos de curadores de la verdad. Convocatorias, premios, pasantías, becas y demás reconocimientos son otorgados místicamente entre parlanchines conceptuales que infundan la descontextualización universal de lo real e intangible, como lo es el mundo que nos rodea; tirarles carne a los chulos, jugar a pintar mamarrachos dignos de un párvulo, salpicar telas con pigmentos primarios, manifestar conocimientos escolares e infantiles en el mundo del color, les permite andar por los andenes de nuestra ciudad y mirar al espectador con un desprecio fugaz, porque los espectadores simplemente no entienden lo que están vendiendo con el susodicho seudónimo de arte; ser premiados por colgar chancletas y zapatos en una pared, les permite babosear frases de un supuesto interior social, basados en la superchería estética y en la fe ciega del creyente en lo sublime, en la originalidad de su creación. Susurran ante el lente fotográfico y se hacen llamar videos-instaladores, empañando el macro ojo de nuestro presente con sus discursos recurrentes y repetitivos.
Al parecer necesitamos replantearnos nuestra posición como comunicadores de lo sublime, enfatizar claramente los símbolos que se manifiestan en un cielo despejado y brillante, como lo es el cielo Bumangués; versar la luz que abraza el azul de la noche e iluminar nuestros pasos bajo las tinieblas de la creación, necesitamos crear y creer en la belleza, dejar a un lado los títulos y aplausos que se escuchan con una algazara de feria e irrumpir furtivamente desde el silencio de nuestro taller. Una vez más debemos estar en la intemperie del conocimiento y desarrollar nuevos métodos de lenguaje con lo divino, y a su vez, retomar la comunicación que nuestros sabios abuelos desarrollaron y que, de cierto modo, edificaron sobre los cimientos de nuestras civilizaciones.
Desde un punto de vista puramente escolar y desde mi posición como infante de la vida, debo aceptar que todo es parte del proceso y que el caos, es la única herramienta que tenemos para la creación; tal vez surja de este basurero conceptual una nueva llamarada de seres distintos, que sean capaces de desarrollar un método por el cual, la humanidad deba comunicar la verdad y la mentira unida por un mismo trazo, por una misma línea y que el dibujo como ente unificador de la existencia, sea la razón para estar vivos en este océano de modas y títulos superpuestos en realidades latentes y conformistas, que sólo necesitan del ruido y de la cebada, para calmar la sed que ha dejado tanto afán y tanta comodidad laboriosa; dicho de otro modo, es necesario depurar lo que nuestros ojos ven y lo que nuestras instituciones y nuestros líderes nos ofrecen como arte, ser más radicales con el pensamiento y con la obra que realizan nuestras manos, sin necesidad de presumir los aplausos de un público que a veces juega a ser mediocre y otras veces cree que puede llegar a ser dios en la tierra.
Bibliografía
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http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/Colecciones/ObrasClasicas/_docs/PrometeoEncadenado.pdf
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MOGOLLÓN, Andrés Alfonso. Ensayo Crítico: Qué
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SCHMIDLIN, Clemens.
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_________BREVE BIOGRAFÍA_______
Andrés Alfonso Breve Biografía Artista Santandereano nacido un sábado 27 de agosto del año 1983, Ingresa a la Universidad Industrial de Santander e inicialmente se matricula en la Escuela de Filosofía y Letras; sin concluir la carrera formal en filosofía, decide matricularse posteriormente en el año 2008 en la escuela de bellas artes, en dicha universidad. Insatisfecho con lo ofrecido por la escuela de artes UIS, en el año 2011 Andrés Alfonso, se radica en la vereda de Acapulco-Girón, para estudiar en el taller del maestro Alexander Alvarado, posteriormente viaja a Bogotá para visitar y estudiar en el taller del maestro Andrés Alarcón; así mismo, recibe talleres en Floridablanca/Santander, de la mano de los maestros Oscar Duran Barrera y Henry Flórez Soler.
Una vez ingresado en la academia de artes UIS, participó en las diferentes exposiciones colectivas que se realizaron en sus años como estudiante de artes. Posteriormente y antes de finalizar sus estudios universitarios, en el año 2016 realizó su primera exposición individual, en la Casa del Libro Total. Andrés ha tenido la oportunidad de que parte de su obra artística haya sido publicada en el catálogo para artistas internacionales, como lo es el libro impreso: Leonardo 2017 y 2018 publicado y editado por la Galería Arte Libre, en la ciudad de Zaragoza-España. Así mismo participó de forma colectiva en el evento regional Festival del Centro Con Las Salas Abiertas en el año 2017, en la Alianza Francesa de Bucaramanga y en diciembre del 2019, presenta una muestra individual e independiente en la Pelugrafía ZigZag.
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